Un guide pour filmer en solo (quand vous êtes aussi le talent)

Kyle Hart est le PDG/Directeur de Rhino, la marque de matériel photo impressionnante qui fabrique des sliders motorisés, des rigs et d'autres outils pour aider les cinéastes à capturer des prises de vue incroyables en mouvement. Ils sont également l'un des principaux sponsors de My RØDE Reel 2019 – les gagnants de cette année pourraient repartir avec l'un de leurs incroyables bundles de contrôle de mouvement. L'équipe de Rhino est composée de cinéastes et d'ingénieurs passionnés, et Kyle ne fait pas exception. Nous lui avons donc demandé de nous donner ses six conseils pour filmer en solo quand vous êtes aussi le talent – un exploit pour la plupart des cinéastes.

Si vous êtes cinéaste et avez déjà tourné un film seul, vous savez à quel point c'est difficile. Mais que faire si vous filmez seul et que vous êtes aussi le talent ? Est-ce même possible ? Cela peut sembler un scénario cauchemardesque pour certains, mais c'est de plus en plus courant avec la génération actuelle de créateurs de contenu. Ce n'est pas impossible à bien faire, mais quelques petites choses que vous prenez pour acquises peuvent devenir un peu compliquées. Voici quelques conseils pour aborder le tournage en solo.

Conseil 1 : Passez plus de temps en pré-production

Repérage des lieux

Le lieu et la composition des plans sont quelques-uns des aspects les plus importants de votre film. Ils définissent le ton de votre histoire. Passez plus de temps à explorer de nombreux lieux et emmenez un ami pour commencer à planifier vos prises de vue et la composition de chacune.

Storyboard et liste de plans

Ce n'est pas parce que vous filmez seul que vous devez négliger l'organisation. Le storyboard de votre film vous facilitera grandement la vie en salle de montage. Il vous assure également de bien réfléchir à l'histoire que vous racontez et vous aide à établir votre liste de plans et les mouvements dans la scène.

Si vous changez votre liste de plans en cours de tournage, ce n'est pas grave. N'oubliez pas de planifier pour le montage. Lorsque vous effectuez un changement, comment cela affecte-t-il tout le reste ? Cela brisera-t-il la continuité quelque part ? L'histoire a-t-elle encore du sens ?

Lorsque vous planifiez votre liste de plans, rappelez-vous que les gros plans sont vos amis. Ils sont plus faciles à éclairer et à enregistrer lorsque vous vous installez seul. En plus de votre liste de plans, faites une liste des "bruits sauvages" (également connus sous le nom de Foley) que vous devrez capturer pour chaque plan. Vous vous remercierez le lendemain de votre tournage lorsque vous n'aurez pas à revenir pour capturer plus de son.

Conseil 2 : Comment faire la mise au point

Objectif manuel

Si vous utilisez un objectif manuel, utilisez un remplaçant pour obtenir une mise au point critique. Placez un pied de lumière ou un C-stand à l'endroit où vous allez vous tenir et marquez son emplacement au sol avec du ruban adhésif ou posez quelque chose de petit comme un stylo ou une pièce de monnaie. Vous pouvez également utiliser le remplaçant pour obtenir une exposition approximative.

Caméra à autofocus

Grâce à l'avènement récent de l'autofocus de qualité en vidéo, il est devenu beaucoup plus facile de se filmer soi-même et de rester net. Nous avons récemment tourné quelques vidéos avec le Canon 6D MKII avec l'infâme autofocus Dual Pixel de Canon et avons été époustouflés. Le Sony A6400 et l'A9 disposent du tout nouveau Real-Time Tracking de Sony qui est à la hauteur même des caméras haut de gamme comme le Canon 1DX MKII. Vous devez toujours faire face à la "chasse de mise au point", c'est-à-dire lorsque votre caméra cherche un objet sur lequel se concentrer, alors assurez-vous de revoir votre clip si vous utilisez l'autofocus pour vous assurer qu'il n'a pas "chassé" pendant la prise.

Conseil 3 : Comment exposer

Écran articulé

Selon votre budget, il y a quelques façons de le faire. Si votre caméra dispose d'un écran articulé comme le Sony 6400, le Canon EOS 80D ou le 6D MKII, vous pouvez exposer votre prise en regardant l'écran avec la caméra face à vous. C'est un peu difficile avec un écran aussi petit, mais c'est faisable.

Moniteur externe

C'est de loin la meilleure option si vous pouvez vous le permettre. Environ 500 $ peuvent vous procurer un moniteur de qualité de 5” qui vous fera gagner beaucoup de temps. Vous pouvez soit monter votre moniteur sur votre caméra, soit dans ce scénario, le monter directement sur un pied de lumière et utiliser un câble HDMI plus long pour que le moniteur soit juste à côté de vous.

Conseil 4 : Comment obtenir un mouvement de caméra

Le mouvement de la caméra est une partie importante de la réalisation et de la cinématographie. Si vous n'avez pas de budget pour des outils, vous pouvez vous en sortir avec des plans statiques, mais le mouvement vous aidera à raconter votre histoire et ajoutera beaucoup à votre film.

Une des seules façons de se filmer avec un mouvement de caméra est d'utiliser un système de slider automatisé. Le nouveau système Arc II de Rhino peut soit exécuter un mouvement préprogrammé, soit suivre votre visage en temps réel si vous montez votre téléphone dessus. Si vous vloguez, c'est révolutionnaire car vous pouvez vous déplacer librement dans la scène sans vous soucier d'être dans le cadre ou non. Si vous filmez un film plus narratif, vous pouvez utiliser l'application iOS pour programmer un mouvement et le démarrer à distance lorsque vous êtes en position pour commencer à filmer.

Regardez cette vidéo pour voir comment cela fonctionne.

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Conseil 5 : Comment obtenir un excellent son

L'audio est le composant le plus sous-estimé de la réalisation de films. Si votre vidéo est un peu surexposée ou si vous avez légèrement raté la mise au point, vous pouvez le corriger avec un montage et une gradation créatifs. Mais si votre audio est de mauvaise qualité, tout le monde le remarquera et cela distraira de l'histoire que vous racontez.

Options de micro

Pour le travail narratif, il est difficile de battre un micro canon de haute qualité comme le RØDE NTG3 ou le NTG4+. Si vous ne bougez pas, vous pouvez utiliser un support de perche attaché à un C-stand. Cela vous permet d'obtenir le meilleur son même si vous n'avez personne pour tenir la perche. L'inconvénient est que vous devez enregistrer sur un appareil externe et synchroniser votre audio en post-production. Cela vaut vraiment la peine pour les prises critiques, mais il peut être difficile de se rappeler d'appuyer sur enregistrer à la fois sur votre caméra et votre enregistreur audio à chaque fois que vous filmez seul (croyez-moi, c'est arrivé).

Il existe cependant une autre excellente option, surtout si vous vous déplacez dans la scène : le Wireless GO. Ce système de micro sans fil super compact a un micro intégré directement dans l'émetteur, vous pouvez donc choisir de ne pas utiliser le micro lavalier externe pour simplifier les choses. La meilleure partie de l'utilisation d'un système sans fil est que votre audio est enregistré directement sur votre caméra, vous n'avez donc pas à vous soucier de la synchronisation en post-production. Si vous filmez seul et que vous vous déplacez, il n'y a vraiment pas de meilleure façon de procéder.

Conseil 6 : Comment éclairer

L'éclairage est presque aussi sous-estimé que l'audio. Il n'y a pas de meilleure façon de créer une ambiance "cinématographique" que de bien éclairer.

Naturel

Si vous vous filmez tout seul, vous aurez déjà beaucoup à gérer. C'est là que l'éclairage naturel devient super important. Essayez de cadrer vos prises près des fenêtres ou utilisez l'éclairage déjà présent sur votre plateau. Un peu de lumière latérale d'une lampe chaude ou une lumière de remplissage d'une fenêtre voisine peut complètement changer l'ambiance de votre prise.

Artificiel

Si vous souhaitez utiliser la lumière artificielle et avez un plateau, cela peut être très utile. Encore une fois, gardez-le simple et ne le surchargez pas. Parfois, une simple lumière clé est tout ce dont vous avez besoin si vous remplissez et mettez en valeur avec des sources lumineuses déjà présentes. Puisque vous n'avez pas d'équipe pour modifier votre lumière, souvenez-vous de simples astuces comme faire rebondir une lumière sur un mur ou un plafond pour créer une ambiance plus douce.

C'est tout ! J'espère que cela vous a donné quelques conseils pratiques pour faire de votre prochain film en solo un succès. N'oubliez pas, ne réfléchissez pas trop et commencez simplement à filmer. Plus vous filmez, meilleur vous deviendrez.

Il y a eu beaucoup d'entrées incroyables à My RØDE Reel qui ont été un spectacle d'une seule personne. Si vous envisagez de participer, lancez-vous ! Les inscriptions se terminent le 28 août. Soumettez votre film ici.