Trois conseils faciles à suivre pour utiliser les pistes d'ambiance

Demandez à n'importe quel concepteur sonore et il pourra vous dire l'importance de l'ambiance en post-production. Ces pistes ne sont pas seulement utiles pour combler les lacunes entre les segments de dialogue parlé, mais aussi pour créer un sentiment de cohérence entre les plans - une scène extérieure ayant des bruits de circulation ou d'oiseaux tout au long, par exemple.

Alors, des micros pour l'enregistrement à la détermination des sons à capturer, que devez-vous savoir ?

Déterminez quels bruits vous aurez réellement besoin

L'un des éléments les plus importants de la collecte de pistes d'ambiance est de savoir quels bruits seront les meilleurs pour le montage final. Cela peut être fait à la fois sur le plateau et en post-production (l'équipe de foley pourrait vous fournir des effets sonores supplémentaires). Pensez à l'endroit où se déroule l'action - est-ce près d'une route, à l'intérieur d'une grande salle, dans un quartier commerçant ? Collectez un certain nombre de pistes sauvages de 30 secondes sur le plateau lui-même si vous y êtes, pour obtenir l'audio naturel.

Cependant, s'il y a des éléments que vous n'aimez pas, ou qui ne sont pas dans le champ, il pourrait être utile d'aller dans un endroit similaire et d'y obtenir l'ambiance. Pour utiliser un exemple spécifique, il pourrait y avoir une fontaine près de votre emplacement, mais elle n'est pas dans le champ. Ainsi, il serait plus propre de ne pas inclure cet effet sonore (à moins que le public ne sache qu'elle est là, auquel cas vous pourriez en avoir besoin discrètement en post-production).

Utilisez le bon équipement d'enregistrement

Nous vous recommandons de vous munir de micros RØDE de qualité, avec des pare-vent adaptés à l'emplacement. Pour obtenir un enregistrement plus intéressant, de nombreux ingénieurs du son utilisent des micros stéréo, comme dans un schéma X/Y. Cela permet au concepteur sonore de jouer davantage avec l'audio en post-production. Un micro directionnel à canon pourrait enregistrer une piste trop serrée, bien que ceux-ci soient idéaux pour capter des effets sonores spécifiques - des abeilles bourdonnant, une sirène de police passant, etc. - si besoin est.

Le RØDE Stereo VideoMic Pro serait idéal pour de nombreux cinéastes, en particulier ceux qui utilisent un reflex numérique, comme vous le verrez ci-dessous.

Ne vous contentez pas de prises larges, rapprochez-vous

Il y a plus au bruit ambiant que le simple ton de la pièce. L'ingénieur du son Tim Prebble (30 Days of Night, Battlefield 4) recommande d'utiliser vos micros d'enregistrement pour capturer à la fois des "images cohérentes" d'une ambiance, ainsi que des "éléments discrets".

En gros, cela signifie capturer les 30 secondes standard de ton sur le lieu ainsi qu'un certain nombre d'enregistrements supplémentaires, plus intimes, à ajouter à l'effet plus tard. C'est votre chance de donner vie au monde d'une scène, que ce soit à travers des coups de feu lointains et étouffés, une dispute dans une autre pièce ou le vacarme lointain d'une cascade magique.