8 Consigli per Iniziare a Fare Documentari

My RØDE Reel è tornato più grande che mai con un monumentale premio in denaro di 1 milione di dollari, oltre a un sacco di microfoni e accessori RØDE, fantastica attrezzatura per il filmmaking e altri premi dai principali marchi di filmmaking del mondo.

Per partecipare, realizza un cortometraggio di 3 minuti (più un film dietro le quinte che presenti un prodotto RØDE) e invialo entro il 7 ottobre. A parte questo, il tema è completamente aperto – usa le categorie dei premi per ispirare la direzione del tuo film. 

Se stai pensando di realizzare un documentario per la tua partecipazione, vorrai restare per questo. Di seguito, il giudice di My RØDE Reel e superstar del cinema Selina Miles condivide i suoi otto consigli per iniziare nel mondo del filmmaking documentaristico. Selina è una regista pluripremiata con una passione per raccontare storie umane. Ha iniziato a fare documentari nel 2016, autoproducendo una serie su Vimeo intitolata Portrait of an Artist. Il secondo di questi è stato premiato con uno Staff Pick su Vimeo, e la serie ha raccolto oltre 150.000 visualizzazioni in totale. Questo ha portato alla creazione di The Wanderers, una serie di mini-documentari in sei parti, e il suo primo lungometraggio, Martha: A Picture Story, un documentario sulla fotografa iconica Martha Cooper, che ha debuttato al Tribeca Film Festival nel 2019, guadagnandole ampi consensi dalla critica.

Non Aspettare i Finanziamenti

Tutti devono iniziare da qualche parte, ma non aspettare che qualcuno ti dia un'opportunità. Questo sembra più facile a dirsi che a farsi, specialmente nei tempi difficili che stiamo attraversando - ma a volte l'unico modo per avviare un progetto è semplicemente prendere una videocamera e iniziare a girare qualcosa che ti interessa.

Molti dei migliori progetti là fuori sono stati autofinanziati e auto-avviati, o sono stati una collaborazione non retribuita. Spesso, una volta che i potenziali collaboratori o soggetti scoprono che stai facendo un "progetto d'amore", saranno felici di salire a bordo e fare lo stesso. Questi progetti sono davvero utili perché ti aiutano a costruire il tuo reel e spesso portano a offerte di lavoro retribuito in futuro. Possono permetterti di sviluppare le tue competenze senza i vincoli di un brief del cliente.

Questo è diverso dal lavorare gratuitamente per un cliente - qualcosa che non consiglio poiché svaluta la tua industria e rende più difficile per te e i tuoi colleghi ottenere una tariffa equa in futuro!

Selina Miles che riprende l'artista Myla di DabsMyla per la serie ABC del 2017 'The Wanderers'

Ricerca

Oltre a essere informato sull'argomento che stai trattando, il modo migliore per trascorrere il tempo libero tra i progetti è la ricerca – e questo significa guardare film, leggere libri e ascoltare musica.

Instagram è uno strumento fantastico per l'ispirazione, ma è davvero importante guardare oltre. Avere una dieta equilibrata di ispirazione da molte fonti ti renderà un filmmaker completo. Quando guardi film per ricerca, cerca di guardarli attivamente e considera l'artigianato coinvolto piuttosto che immergerti nella storia.

Puoi anche ricercare creativi nella tua area locale e conoscerli in modo che quando arriva il momento di assumere una troupe per un progetto, hai già quelle relazioni in atto.

Selina Miles e l'artista Rone che riprendono i suoi strumenti per la serie ABC del 2017 'The Wanderers'

Fai Funzionare con Quello che Hai

Con così tanti nuovi prodotti in uscita in questi giorni, è facile fissarsi sull'avere la migliore attrezzatura. Ma qualsiasi filmmaker o fotografo professionista ti dirà che l'attrezzatura che usi ha solo un piccolo impatto sul tuo prodotto complessivo.

Film vincitori di Oscar sono stati realizzati con videocamere prosumer. Non cadere nella trappola di pensare di aver bisogno di una videocamera migliore. Usa lo strumento giusto per il lavoro. E spesso lo strumento giusto per il lavoro è quello che è già sul tuo scaffale, o quello che puoi prendere in prestito o noleggiare a poco prezzo.

Oltre a essere costosa, l'attrezzatura di fascia alta è spesso più grande, più ingombrante e richiede più troupe e supporto, il che significa che sei meno manovrabile. La mia dimensione ideale della troupe per un documentario è di quattro persone - produttore o fixer, DOP, regista e tecnico del suono. Puoi far entrare tutti in un'auto o taxi, e meno persone hai, più facilmente puoi mimetizzarti quando sei sul campo.

Skyline di Beirut su Portra 100 35mm, Selina Miles

Il Suono Viene Prima

Quando si tratta di suono, tuttavia, procurati l'attrezzatura migliore che puoi. Un buon suono fa più della sua parte nel raccontare la tua storia e immergere uno spettatore nel mondo che stai creando. Il pubblico è molto più tollerante verso una visione di qualità inferiore rispetto a un suono di bassa qualità, quindi assicurati di prenderti il tempo per impostare correttamente il tuo suono e dare al tuo tecnico del suono (o a te stesso se sei solo!) abbastanza tempo per catturare tutto ciò di cui hanno bisogno – ti ringrazierai più tardi.

Selina che riprende l'artista Mike Giant a Sydney, 2015

Continua a Girare

Abbiamo tutti sofferto di "get-home-itis" – quella sensazione di stanchezza alla fine della giornata quando ne hai abbastanza e vuoi andare a casa. Cerca di resistere. Potresti avere giorni in cui sei completamente convinto che ciò che sta accadendo non sia rilevante per il tuo film, solo per scoprire che quel filmato diventa un momento cruciale della storia più tardi nel montaggio.

È facile diventare "ciechi alla neve" quando sei sul campo e pensare di avere un sacco di materiale, solo per scoprire più tardi che non hai girato abbastanza opzioni. Quindi abbi fede e continua a girare. Quando faccio fatica a motivarmi, cerco di darmi un obiettivo tangibile, per esempio coprire 10-15 riprese ciascuna di un'opzione ampia, media e ravvicinata di una scena, e assicurarmi che ogni ripresa duri almeno 20 secondi. Sono 15 minuti di materiale che potrebbero essere cruciali più tardi.

Selina che pilota un drone in Tasmania, 2017

I Trascritti Sono i Tuoi Amici

Abituati ai montaggi su carta. Il montaggio su carta è il processo di trascrivere i tuoi dialoghi e scrivere l'azione, i dialoghi e la trama di ogni scena su carta prima di tornare a montare. Potrebbe sembrare scomodo o noioso all'inizio perché è fuori dalla tua zona di comfort, ma ti garantisco che alla fine imparerai ad amare questo processo.

La prima cosa da amare del lavorare su carta è che è molto più veloce ed efficiente che cercare di capire la tua storia nel tuo programma di montaggio. Puoi leggere un'ora di dialogo in 10 minuti. Ti permette anche di concentrarti sull'essenza della tua storia senza essere distratto da problemi minori come filmati traballanti o buchi nei tuoi visuali.

Se ottieni la storia giusta prima, c'è sempre un modo per costruire il visuale intorno ad essa più tardi. Ci sono ottimi servizi di trascrizione automatica online che sono molto convenienti. Consiglio di usarli, e poi costruire una struttura approssimativa su carta prima di iniziare a montare.

E Infine….. L'Accesso è Tutto!

Quando pensi a una storia da coprire, è importante ricordare che ognuno di noi è un individuo completamente unico con un insieme di esperienze di vita e interessi che possiamo riferire nella nostra vita creativa. Trova un argomento di cui sei esperto, che ami – e soprattutto a cui hai accesso.

Oltre all'accesso pratico a un gruppo di persone, materiale d'archivio, location o soggetti, l'accesso può venire sotto forma di esperienza comune, eredità, lingua o cultura.

Tutti i migliori film documentari sono stati possibili perché il regista aveva un accesso particolare alla storia. La tua voce unica e il tuo punto di vista sono il tuo più grande patrimonio - amalo e possedilo, e crea lavori che siano unicamente tuoi!

Le iscrizioni per My RØDE Reel sono aperte ora e chiudono mercoledì 7 ottobre, quindi inizia a filmare! Vai su myrodereel.com per saperne di più e scaricare il tuo pacchetto iniziale.